CINEASTAS EXPERIMENTALES
La técnica del Collage está presente en más cosas de
las que podemos imaginar. En este caso nos encontramos con el collage en las
películas y os mostramos algunos cineastas experimentales que realizaban unas curiosas
películas utilizando esta técnica.
Bruce Conner.
En
los últimos años de los cincuenta, Conner inicia su carrera como cineasta
independiente, volcándose en el mundo del cine experimental. En 1958 rueda una
de sus obras más recordadas, A movie, un filme de 12 minutos formado por
secuencias de antiguas películas y extractos de noticiarios contemporáneos, con
los que Conner crea un collage personal y agresivo, símbolo de un cine
transgresor y alternativo. A movie, a la que muchos han considerado precursora
de los futuros videoclips, fue seleccionada en 1991 por el United States
National Film Registry para ser preservada en la Biblioteca del Congreso.
A
Movie (1958):
https://www.youtube.com/watch?v=4FMjBtvsx2o
La
figura de Arthur Lipsett ocupa uno de los márgenes más originales y
apasionantes del montaje y el film collage. Lipsett había empezado realizando
collages sonoros, que después trasladó a sus enigmáticas y brillantes piezas
producidas por el NFB de Canadá: combinaciones de imágenes y sonidos, en films
de reciclaje y deconstrucción, irónicos y sarcásticos ensayos visuales sobre el
consumismo o críticas de los mass media, según ritmos jazzísticos o sincopados
que iluminaron un sentido del cine y un pensamiento único.
Algunas de sus obras son: Very Nice, Very Nice (1961); 21-87
(1964); Perceptual Learning (1965); Free Fall (1964); A Trip
Down Memory Lane (1965)
Very
nice, very nice (1961): https://www.youtube.com/watch?v=mY7B2-Wqj6g
Craig
Baldwin.
Una
de las figuras más destacadas del cine experimental contemporáneo, en
particular entre aquellos artistas que realizan su obra dentro de los
parámetros del found footage (metraje encontrado por casualidad). Autor de un
cine marcadamente politizado, donde la denuncia va de la mano con una muy ácida
ironía, el cine de Baldwin también destaca por la maestría con la cual realiza
un trabajo de montaje que habitualmente trastorna el sentido original de las
imágenes que utiliza.
Sus
obras más conocidas son: Tribulation 99: Alien Anomalies Under America (1991),
obra que le mereció ser ganador del premio Goldie otorgado por el diario San
Francisco Bay Guardian; Sonic Outlaws (1995) y Spectres of the Spectrum (1999).
Extracto de Spectres of the Spectrum (1999): https://www.youtube.com/watch?v=QwzcGtuV7ls
Stan
Brakhage.
Brakhage
realizó unas cuatrocientas películas. Brakhage realizó películas que
normalmente carecían de argumento, a menudo no eran figurativas y a veces
prescindían incluso por completo de la fotografía. Con pocas excepciones, sus
películas estaban hechas también sin sonido, ya que consideraba que éste podría
disminuir la intensidad de la experiencia visual.
Curiosidades de sus obras:
“Mothlight”
es una "película collage" sin sonido, que incorpora "elementos
del mundo real", Brakhage produce la película sin el uso de una cámara, lo
que él describe como "una técnica cinematográfica totalmente nueva." Recogió
alas de polilla, pétalos de flores y hojas de hierba, y los presionó entre dos
tiras de cinta para empalme de 16 mm. El conjunto resultante se imprimió en un
laboratorio para hacer posible la proyección en cine. Los objetos elegidos
tenían que ser delgados y translúcidos, para permitir el paso de la luz.
Mothlight (1963): https://www.youtube.com/watch?v=Yt3nDgnC7M8
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