MAPA CONCEPTUAL

En este mapa conceptual hemos intentando agrupar todas nuestras entradas, de tal forma que podáis haceros una pequeña idea de lo que trata nuestro blog.



HISTORIA DEL COLLAGE

A continuación, os dejamos un poco de historia sobre el collage para comprender mejor de donde proviene esta técnica.

Historia del collage: Orígenes.

Tiene su origen en China, hace unos dos mil años. Donde los papeles eran pegados con pegamento vegetal o animal. Los collage más antiguos que podemos ver son del siglo XII y de origen Japonés y son papeles rasgados de diferentes colores que decoran manuscritos. Un siglo más tarde, en Persia se utilizó esta técnica para decorar las cubiertas de los libros. En el siglo XVII los artesanos fabricaban pequeños cuadros representando siluetas de músicos, escritores etc. y decoraban postales para ocasiones especiales.


El término Collage viene del francés “coller” que significa pegar. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero se puede referir a cualquier otra manifestación artística. El collage consiste en componer el objeto artístico pegando sobre una superficie fragmentos de materiales diversos (generalmente recortes de fotografías o periódicos, pero también trozos de tejidos, vidrio, etc.) para sugerir valores evocativos o simplemente calidades materiales inéditas. También es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela. El collage es una de las técnicas más versátiles y atractivas en el aula-taller de Educación Plástica y Visual ya que permite experimentar con materiales muy variados y poner en práctica un amplio abanico de contenidos. Al permitir trabajar con temáticas muy diversas, favorece la interacción con otras áreas así como la inclusión de contenidos transversales.


El origen de esta técnica se encuentra en los papiers collés de los cubistas, que consistían en simples trozos de papel con un color plano, que se pegaban a los cuadros para aumentar los efectos de color absoluto.


En 1899, Pablo Picasso ya experimentaba pegando fotografías a sus dibujos, pero fue en los inicios del siglo XX (alrededor de 1912)  cuando surgen los más famosos y primeros collages reconocidos, de la mano de los cubistas Picasso, Gris y Braque, que empleaban maderas, papel de periódico y telas. En aquel momento, Picasso y Braque vivían en Sorgues, pero cuando Braque realizó sus papiers collés Picasso se encontraba de viaje en París y fue a su vuelta cuando se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo. A raíz de esto, los dos empezaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos y también papeles coloreados.


Propósito del collage: El collage pretende reunir los elementos elegidos y disponerlos sobre un espacio plano en un cierto orden que permite al artista dar rienda suelta a su inspiración y a su fantasía. El resultado es la creación de una composición original e imaginativa.


Os dejamos con imágenes de los primeros collages.



 
Shiyama-gire, siglo XII, Japón.
Sección del manuscrito Ise-shu.
Tinta sobre papeles coloreados y pegados.
Los calígrafos japoneses escribían las obras poéticas en hojas sobre las que pegaban papeles de colores tenues.




The Great Screen, 1873-1874, Hans Christian Andersen.

Biombo de estructura de madera; papeles cortados y pegados, y fotografías sobre lona. Cuatro paneles (ocho caras).




Butterfly-wing Collage, 1890, Nueva York

Realizado con alas de mariposas. Tamaño: 11 x 14″.


 

Enlaces:



AUTORES DEL CUBISMO

La aparición del collage convierte al cubismo analítico en cubismo sintético, por la sobreposición de los elementos que había en aquella época que representaba a la perfección de la expresión de la relación de los objetos.  

Los autores que consideramos más importantes de la historia del cubismo son:

Naturaleza muerta: este cuadro es realizado por Picasso, marca el inicio del empleo del collage. Da un efecto visual por el uso del hule que simula ser una rejilla, papeles estampados por vetas…Esto evoca al tacto y a la sinestesia.
Los materiales que utilizaba Picasso eran; alambre, cartón, chapas papel, arenas, cuerdas, trozos de madera, estaño, clavos y paquetes de tabaco.



En París en 1908, en la 1º exposición individual de Georges Braque, Louis Vauxcelles describe irónicamente la nueva pintura del pintor como “reduce todo a esquemas geométricos, a cubos”.
Frutero y jarrón: hace reflexión intelectual y visual sobre la forma, es un retrato de la naturaleza muerta urbana.



Juan Gris llega a París y se convierte en vecino de Picasso. A finales de verano se encuentra Juan Gris con Picasso y mantiene una discusión sobre problemas artísticos  que llevará a Juan Gris a simplificar sus composiciones, pasando a realizar obras con colores brillantes y con grandes curvas. 
Juan Gris al contrario que Picasso y Braque, elabora siempre el collage con óleo y gauaches. El colorido que utilizaba para realizar un collage da el mismo nivel de calidad que la pintura. 
En 1914 se dedica totalmente a esta técnica. Le dura poco, ya que tanto él como todos los autores mencionados anteriormente a finales del año 1914 abandonan el collage tras estallar la guerra.
Botella y vidrio en una mesa: sus collage son bodegones con botellas, fruteros, vasos, tazas, periódicos y pipas.



AUTORES DEL FUTURISMO

Después del cubismo, comienza el futurismo, llamado así por la intensión de romper absolutamente con el arte del pasado, al considerar que los museos son equivalentes a los cementerios.

A partir de aquí podemos ver Collage en esculturas.

Los autores que hemos considerado más importantes son:
Umberto Boccioni(1882-1916) planteó la necesidad de utilizar materiales nuevos y conformes con la época. 
Pide a los escultores que abandonen los tradicionales materiales nobles, mármol y bronce y que busquen sus medios de expresión entre los numerosos materiales de la vida cotidiana.
Dinamismo de un caballo en movimiento y casas.



Kurt Shwitters, hacia sus críticas a través de sus obras. Utilizaba materiales que ya no tenían utilidad, puesto que el país estaba arruinado por la guerra, materiales como; de desecho, boletos de tranvía, cartón, fósforo, envoltorios, madera, trastos, sobra de basura, tela y hierro, con este último reflejaba el paso del tiempo y la existencia humana.
Él lo que quería es crear algo nuevo con los residuos.
Fredlyst con hueso artificial amarilla.


El Alienista.


Gerardo Rueda convierte la práctica del collage en un laboratorio experimental donde, con herramientas y materiales distintos a los pinceles y pigmentos logra realizar una pintura pura sin pintura.
En sus primeras composiciones combinaba el  papel de color y tinta china -donde el papel actúa como un color más y “el dibujo ayuda a enlazar lo disperso”.
Su propósito es convertir el papel pintado en medio pictórico. De los papeles de color, cortados según formas irregulares o desgarrados, saca partido estético y compositivo, al aprovechar la indefinición de los límites de texturas y juegos cromáticos. Además, introduce la noción de dimensión y asume sus cualidades matéricas, al buscar efectos lumínicos o de opacidad en la superposición. Cuando emplea sobres, invitaciones o recortes de periódicos, insiste en la esencia compositiva y constructiva del collage, y juega con las palabras y los textos impresos, lo que genera obras en las que expande la categoría del collage hacia la creación poética visual.
Hacia 1957 el papel de seda arrugado se convierte en su principal recurso, y desarrolla un discurso sobre la función de la materia y el color, lo que también afecta a sus obras con cajas de cartón como Tres formas (1967) o Para Manolo Silvela in Memorian (1965). 

Tres formas.

In Memorian.




MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

Hoy os hablamos del Museo Bellas Artes de Sevilla, un museo verdaderamente excepcional por varios motivos. Es considerado tras el Prado (Madrid), el museo de mayor valor en España, por la diversidad de su oferta, por la categoría histórico-artística de su colección y en general por su conjunto.



Entre los maestros de la pintura y escultura que el museo ofrece encontramos entre otros a Murillo, también Zurbarán, Valdés Leal, Torrigiano, Pacheco, Velázquez, el Greco, Alonso Cano, Ribera, Herrera el Mozo, Goya, Jiménez Aranda, Gonzalo Bilbao y Valeriano Bécquer.

Definitivamente, es un museo que merece la pena visitar.

Os dejamos con algunas de sus obras.













Para más información visita su página web:

POMPIDOU TEMPORAL



Hemos visitado en el Pompidou la exposición temporal de fotografía llamado "Son modernas, son fotógrafas". En esta exposición podemos encontrar más de 150 fotografías de los años 20 y 30, del siglo pasado realizado por veinte fotógrafas, todas mujeres. Me llamó la atención cómo en aquellos tiempos había mujeres tan modernas. Esta exposición refleja la riqueza y la diversidad del trabajo de estas fotógrafas en desnudos, retratos, reportajes, imágenes publicitarias y fotografías de moda. 


Dicha exposición se divide en cinco apartados: Laboratorio de la mirada, el taller de retratos, las formas del desnudo, moda y publicidad y reportaje.




POMPIDOU PERMANENTE

El Centre Pompidou Málaga (primer Centre Pompidou provisional, instalado en el cubo de Málaga por un periodo de cinco años) acoge “la colección”, una presentación de obras del Centre Pompidou que recorre el arte de los siglos XX y XXI. Toda la riqueza y los cambios de este periodo cronológico quedan reflejados a lo largo de cinco conjuntos de pinturas, esculturas, instalaciones, películas y videos titulados: “metamorfosis”, “Autorretratos”, “el hombre sin rostro”, “El cuerpo político” y “El cuerpo en pedazos”.


A través de un enfoque que entrecruza la cronología y la temática, estas obras creadas por artistas de varias nacionalidades, tratan sobre temas impactantes, a veces incómodos o polémicos, que expresan las transformaciones visuales, también históricas y políticas, de nuestra época. Se dirigen directamente al visitante activo, observador y oyente



Una de las obras que más nos llamó la atención es la que podemos ver en las imágenes que abajo mostramos.





 


Aquí podemos ver una instalación de 150 esculturas elaboradas con papel de aluminio, que toman la forma de un cuerpo rezando en su ausencia, es decir, están vacíos por dentro. Nos preguntamos cómo había sido posible transportar todas esas siluetas realizadas con un material tan maleable, cuando uno de los guías nos escuchó y nos respondió a la pregunta. Nos explicó que este autor no transporta esta obra, sino que la realiza de nuevo en cada lugar que lo expone, en esta ocasión el autor había tenido la colaboración de los alumnos de la facultad de Bellas Artes de Málaga, los cuales se prestaron como moldes para crear estas figuras.
Os dejamos algunas fotos de nuestra visita a la exposición permanente de Centre Pompidou Málaga.








Combinada (Permanente + Temporal)
Entrada general: 9 Euros
Entrada reducida: 5´50 Euros

Exposición Permantente
Entrada General: 7 Euros
Entrada reducida: 4 Euros

Exposición Temporal
Entrada General: 4 Euros
Entrada Reducida: 2´50 Euros

Entrada Gratuita
Para desempleados, menores de 18 años, carnet joven euro, docentes y alumnos de bellas artes, personas discapacitadas.
Los domingos a partir de las 16:00 gratis para todo el público.








CENTRO ARTE CONTEMPORÁNEO DE MALAGA



En nuestra visita al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga pudimos observar que tiene como objetivo la difusión de las artes plásticas del siglo XX y XXI.

El Centro de Arte Contemporáneo está distribuido en cinco espacios diferenciados: Tres para las exposiciones temporales, uno para la colección permanente y otro llamado "Espacio Proyectos", un área polivalente para actividades diversas.











Horario de invierno: De Martes a Domingo de 10:00 a 20:00 horas.
Horario de verano: De martes a Domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.


Su entrada es GRATUITA.



Aquí os dejamos la página oficial del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga para obtener más información si lo desea.

EXPOSICIÓN PERMANENTE MUSEO CARMEN THYSSEN

El museo Carmen Thyssen Málaga se ubica en el palacio de Villalón, una edificación palaciega del siglo XVI.
La colección Carmen Thyssen-Bornemisza se ha caracterizado, desde sus inicios, por la amplitud de sus planteamientos y la cuidada calidad de sus propuestas artísticas. No es de extrañar pues, que, fiel a los gustos personales de su propietario, la colección que da origen al Museo Carmen Thyssen Málaga consista en un conjunto de extraordinaria coherencia, a través del cual se establece una sólida historia de los géneros que protagonizaron la pintura española del siglo XIX, con especial atención a la pintura andaluza.

Horario del museo: De Martes a Domingo de 10:00 a 20:00. Lunes cerrado.

Tarifas colección permanente
General: 6 Euros
Reducida: 3´50 Euros


                               

EXPOSICIÓN TEMPORAL MUSEO CARMEN THYSSEN

La exposición permanente del Museo Carmen Thyssen Málaga del 3 de Octubre de 2015 al 21 de Febrero de 2016 es una representación de carteles de artistas de Toulouse-Lautrec a Jeff Koons (colección Joseluis Rupérez).
A finales del siglo XIX comenzaron a diluirse las fronteras y la preeminencia entre las distintas disciplinas artísticas. Así, las artes gráficas pasaron a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de relevantes pintores, lo que ayudó al reconocimiento como artistas de ilustradores y cartelistas profesionales.

Dicha exposición se divide en dos salas: sala noble (pioneros) y sala de exposiciones temporales (comienza el espectáculo, vender con arte, prohibido fijar carteles).




Entrada exposición temporal
General: 4´50 Euros

Reducida: 2´50 Euros

DELIMBO GALLERY

Para aquellos que buscan algo más en la ciudad, los que buscan ese rincón artístico singular y diferente, deben visitar Delimbo.

Delimbo es una galería de arte ubicada en Sevilla, especializada en arte urbano y contemporáneo nacional e internacional. Las exposiciones que podemos encontrar son temporales y la entrada es completamente gratuita.

Es un espacio que inspira sólo con pasar por la puerta, que aunque a simple vista pueda parecer una tienda (realmente hay una tienda dentro de la galería) si te adentras en ella descubrirás una explosión de creatividad.

Aunque su espacio es bastante reducido, las obras que encontrarás allí, merecen una visita obligada.

Os dejamos una muestra de lo que puedes encontrar:

Artísta: Eltono (París, Francia, 1975) / Obra disponible de Eltono.

1. Serie 7 Líneas Pasando por 4 puntos:

Ejercicio de pintura aleatoria – el artista pinta 7 líneas construidas cada una por 4 puntos enlazados. Las coordenadas de los puntos y el orden de los colores son escogidos al azar.





2. Serie 6 lienzos:
Interesado en utilizar la calle como taller, el artista imagina un sistema de impresión que aprovecha el paso de los coches para generar obras sobre lienzos.
 



Además, el artista va más allá y nos permite disfrutar de la realización de la obra a través de un vídeo.

Os dejamos el enlace:


3. Serie U.V:

En este experimento, el artista aprovecha los rayos solares para producir impresiones. El procedimiento consiste en colocar una plantilla de cartón sobre un papel pintado de color fluorescente y dejar el artilugio al sol durante un periodo determinado de tiempo.




Técnica: Pintura en spray sobre papel, expuesta parcialmente a los rayos ultravioleta.


4. Serie Collage:

Cada collage está compuesto por la combinación de 3 plantillas distintas, 3 colores y un papel de fondo. El artista prueba distintas combinaciones cambiando el orden de los diseños o de los colores haciendo que, pese a las apariencias, no haya dos collages iguales.



5. Serie Verso:

Este ejercicio es un comparativo no exhaustivo de cómo reaccionan distintos rotuladores sobre diferentes papeles. Según el gramaje del papel y la tinta del rotulador, el dibujo aparece más o menos definido sobre la cara de atrás de la hoja. El artista dibuja 91 versiones de un mismo dibujo y los expone enseñando la parte de atrás.


 


 
Técnica: 13 tipos de rotuladores sobre 7 papeles de diferentes gramajes y características.


6. Serie Punto de encuentro:

Tablas de madera encontradas por las calles de Sevilla durante las idas y vueltas del artista entre su hotel y la galería. Cada tabla es modificada haciéndole un corte que reproduce fielmente el recorrido que el artista hizo, la tabla debajo del brazo, entre el lugar del encuentro y la galería.


Para más información consultar su página web: http://www.delimbo.com/

 

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